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RIVERS FLOW OUT OF MY EYES / 2019

Exposición curada por Madelon van Schie para la galería TEGENBOSCHVANVREDEN / del 23 de marzo al 27 de abril, 2019


Francisca Aninat, Edgardo Aragón, Marcos Ávila Forero, Adriana Ciudad, Voluspa Jarpa, Arturo Kameya, Tamara Kuselman, Neyde Lantyer, I?caro Lira, Ani?bal Lo?pez, Ana Mari?a Montenegro Jaramillo, Carlos Motta, Enrique Rami?rez, Naufus Ramírez- Figueroa, Mo?nica Restrepo and Maya Watanabe

El pasado no ha sido conquistado y continúa afectando el presente», dijo el ex presidente de Argentina Néstor Kirchner, aproximadamente veinte años después de que la Guerra Sucia (1976-1983) hubiera llegado a su fin. No solo Argentina, sino un gran número de países latinoamericanos están enfrentando las innegables consecuencias de choques políticos y sociales. La historia reciente de la región ha estado marcada por traumas colectivos y la división social como resultado de la violencia, las guerras civiles y los regímenes dictatoriales. Investigar el legado de este pasado, además de reconocerlo, representarlo y abordarlo, constituye, por lo tanto, una fuente importante para muchos artistas contemporáneos en América Latina.
¿Cómo influye el pasado violento en el presente y cómo se puede expresar esto en la obra de un artista? Estas preguntas fueron mi punto de partida para Rivers flow out of my eyes. La exposición, que comprende el trabajo de artistas de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Guatemala, México y Perú, se relaciona de varias maneras con períodos perturbadores. En conjunto, las obras arrojan luz sobre un fenómeno que me ha fascinado durante algún tiempo, a saber, el lenguaje en constante cambio con el que los artistas se relacionan con el pasado.En su libro Eruptions of Memory. The Critique of Memory in Chile, 1990-2015 (2018), la teórica franco-chilena Nelly Richard escribe sobre un «pasado completo» como lo opuesto a un «pasado que se está completando», uno que continuamente se interpreta de nuevas maneras y por lo tanto es capaz de resistir puntos de vista rígidos y la apatía en el presente. Sobre la base de esta idea, Rivers flow out of my eyes proporciona un contexto para una amplia gama de reflexiones sobre los períodos de represión política y violencia. Aquí se evita un enfoque meramente crítico y de investigación. En cambio, las obras seleccionadas muestran un uso enfático de la ambigüedad, la ficción, el humor, el absurdo y las imágenes poéticas.
El título de la exposición fue tomado de un Alabao, un canto funerario cantado por las mujeres habitantes de Timbiquí en el suroeste de Colombia, con quien la artista Adriana Ciudad pasó un período de tiempo. En este contexto, la frase se refiere a un proceso de duelo, así como al paso del tiempo.La disposición de Rivers flow out of my eyes también implica un cierto desarrollo. Tres etapas sucesivas, cada una con una composición diferente de obras, indican una progresión de contemplaciones concretas a más poéticas. En el primer período, por ejemplo, hay un enfoque en temas como la protesta, la división social, romper con el silencio, el duelo y la memoria.
La segunda selección trata sobre la interpretación y representación del pasado. La herencia del trauma, pero también el cuerpo y el paisaje como portadores de recuerdos, se encuentran entre los temas que continúan surgiendo aquí. En la fase final de la exposición vemos obras que implican una aproximación más críptica y asociativa. Como tal, la disposición de la muestra refleja un proceso natural de desapego con respecto al pasado. Al mismo tiempo, revela las formas innovadoras y, a veces, inesperadas en que los períodos traumáticos continúan resonando en el arte visual.
Madelon Van Schie, Marzo 2019


Imagen cortesía de TEGENBOSCHVANVREDEN


Imagen cortesía de TEGENBOSCHVANVREDEN


Imagen cortesía de TEGENBOSCHVANVREDEN


Imagen cortesía de TEGENBOSCHVANVREDEN - Hágase el pecho pedazos y rómpase el corazón (The breast splits in pieces and the heart breaks) / 2018 / 13:09 min / 3 canales / concepto y dirección: Adriana Ciudad and C.S. Prince / dirección musical y producción: Nidia Góngora / Esta pieza busca reflexionar sobre el misterio de la muerte y duelo, a través del poder reparador de los rituales fúnebres de las Cantoras afrocolombianas de Timbiquí, Cauca que interpretan los Alabaos.


Picture courtesy of TEGENBOSCHVANVREDEN - Dale licencia a esta alma que esta alma quiere entrar / 2018 / oil on canvas / 150 x 200 cm


Picture courtesy of TEGENBOSCHVANVREDEN - Stand up beautiful girl, get up to hear sing (Levántate niña bella, levántate a oír cantar) / 2018 / oil on canvas / 50 x 40 cm - So you can see how the sirens sing in the sea (Para que veas como cantan las sirencas en el mar) / 2018 / oil on canvas / 50 x 40 cm


Picture courtesy of TEGENBOSCHVANVREDEN - I still seem to hear her (Parece que au?n la oigo) / 2018 / oil on canvas / 30 x 40 cm - I watered her with tears from my eyes (Yo la regaba con la?grimas de mis ojos) / 2018 / oil on canvas / 35 x 40 cm


Picture courtesy of TEGENBOSCHVANVREDEN