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NIRGENDSWO, 2016

"Die Schwerkraft ist eine Illusion." - Albert Einstein
"Ich glaube, dass das Gedächtnis die Schwerkraft hat, es zieht uns immer an. Wer Erinnerung hat, kann die fragile Gegenwart leben, diejenigen die keine haben, leben nirgendswo. "- Patricio Guzmán in Nostalgie des Lichtes

Mein Vorschlag entstand aus der Idee, dass das Universum als unerreichbaren Ort zu verstehen sei. Es handelt sich um dieser Raum - kein Raum, den wir nur in einer sternenklaren Nacht erraten können. Die Arbeit erforscht das Schwindelgefühl, das man empfindet, wenn man versteht, dass niemand weiß, was jenseits des Horizontes von Ereignissen eines Schwarzen Lochs ist, das gleiche Gefühl, das man empfindet, wenn man nicht weiß, was es nach dem Tod gibt. Kein Teil versucht den Betrachter vor den Abgrund des Horizontes zu stellen, an dem sich der Tod und die Grenzen der Wissenschaft am Rande des beobachtbaren Universums treffen. Meine Absicht ist es, die Idee des Horizonts als die Grenze des Wissens und gleichzeitig als ein Portal zu Ahnenimaginationen des Jenseits zu erforschen.


Videoaufnahme der Installation "No part" / 02:18 Sekunden / Bodenskulpturen: Harz und Acryl / Skulptur: Harz, Polyurethan, Fiberglas, Acryl und kann Maske des Karnevals der Jungfrau von Candelaria Puno, Peru / Audio: Geräusche des Universums der Voyager I und II der NASA und "Alabaos" afro-kolumbianische Trauerlieder, Teil des Ausstellung "Towards a new shore", kuratiert von Claudia Segura, NC-arte, Bogotá, Abril-Julio 2016
Teilnehmende Künstler: Julieta Aranda / Tania Candiani / Adriana Ciudad / Marlon de Azambuja / Regina de Miguel / Víctor Garcés / Cesar González / Alberto Lezaca / Basim Magdy / Mayana Redin / Pedro Torres / James Turrell / Juan Zamora

NIRGENDSWO ist eine Installation, die aus drei Teilen besteht, die als Portale funktionieren.
Das erste Portal ist eine Skulptur aus Harz und Acryl, die auf ein von planetarischen Nebeln umgebenes schwarzes Loch verweist.




Das zweite Portal ist eine Skulptur aus Fiberglas, Harz und Acryl, von einem Mädchen in Weiß, das schwarze Löcher schafft und eine Maske des Karnevals von La Virgen de la Candelaria in Puno, Peru trägt. Diese Masken sind das Schlüsselwerkzeug, um mit dem Leben nach dem Tod in Kontakt zu kommen. Trotz ihres diabolischen Aussehens, das von den spanischen katholischen Eroberern als "Diablada" bezeichnet wird, sind diese Masken der Ursprung der Inka-Mythologien zu Ehren von Gott Supay, der Welt darunter. Sowohl der Frosch als auch die Eidechsen gelten als Teil dieses Gottes, der mit dem Ursprung des Lebens auf der Erde verbunden ist.



Das dritte Portal ist ein Audio-Stück, in dem ich Sounds aus dem Universum (Sounds der Voyager I und II der NASA) mit den afro-kolumbianischen Alabaos von Chocó in der Mitte eines Acryl-Wandgemäldes mische, das auf die Nebel des Universums anspielt Ort, an dem die Sterne geboren werden und sterben. Die Alabaos werden von Frauen bei Beerdigungen und Beerdigungen gesungen, die Teil einer langen Tradition in Chocó sind. Es wird gesagt, dass diese Lieder die Toten begleiten, um ihre Vorfahren im Jenseits zu treffen.



Dokumentarisches Video: Mit diesem Video von Víctor Garcés endet "Towards a new shore", die Gruppenausstellung von 13 Künstlern, die Fragen zum Imaginären des Universums untersucht. Claudia Segura, Kuratorin der Show, erzählt das Wie und Warum von Hin zu einem neuen Ufer. Während des Videos macht er einen kleinen Rundgang durch die Ausstellung, an der die Künstler teilnehmen, und enthüllt die Forschung und den Prozess ihrer Projekte.

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DAS GEWICHT DER WASSERS I, 2016

DAS GEWICHT DES WASSERS ist Teil der Ausstellung NATURAL RESISTANCE, kuratiert von Carlos García Montero in der Y Gallery, New York, Juni 2016
Teilnehmende Künstler: Shay Arick / Adriana Ciudad / Tamara Kostianovsky


Das Gewicht des Wassers / 2016
Wandinstallation: Das Gewicht der Dinge (Das Gewicht der Dinge) / 4 Zeichnungen an der Wand (Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier), Acryl und Tusche an der Wand / 5 x 4 m ca. Bodeninstallation: Dunkle Gewässer (Dark Waters) / Keramik, Harz, Acryl und Polyurethan / 3 x 2 m ca.

DUNKLES WASSER (Bodeninstallation) bezieht sich auf die Flusspferde, die sich in Kolumbien fortpflanzen. Ja, in Südamerika gibt es Flusspferde seit den achtziger Jahren, als der Drogenhändler Pablo Escobar drei Flusspferde aus Afrika für seinen extravaganten Zoo stahl. Als Escobar gefangen und getötet wurde, wurde sein Zoo aufgegeben und die Flusspferde begannen sich zu bewegen und fortzupflanzen. Derzeit gibt es mehr als 70 rund um den Fluss Magdalena. Sie sind nicht nur eine Bedrohung für die umliegenden Bevölkerungen, da sie gewalttätig und territorial sind, sondern sie sind auch ein ernstes Umweltproblem. Die Flusspferde, die aus Afrika mitgebracht wurden - vertrieben von ihrem Herkunftsort und in andere Länder gebracht - werden zu einer Metapher für diejenigen, die während des bewaffneten Konflikts in Kolumbien in den Dschungel geschickt wurden, gezwungen, diese Umgebung so feindselig zu machen. Die Installation von Erde zeigt Wasserpfützen, die einen Fluss bilden und zwei Nilpferde darin verstecken. Das Wasser ist dunkel und zeigt sein Gewicht und Wert. Aber sie könnten auch Spiegelungen des Himmels, des mysteriösen Universums oder einer bizarren Realität sein, die wir nicht verstehen können.


Instalación de suelo: Aguas oscuras (Dark Waters) / cerámica, resina, acrílico y polyuretano / 3 x 2 m aprox.


DAS GEWICHT DER DINGE (Wandinstallation) bezieht sich auf die peruanische Ölindustrie, die kürzlich für eine Ölpest von mehr als 3 Tausend Barrel im Marañón-Fluss im Amazonas verantwortlich war. Um den Schaden zu beheben, bot die Firma Petroperu der betroffenen Bevölkerung 20 Sohlen für jeden Eimer Öl an, den sie vom Fluss sammelten. Viele Kinder haben deshalb versucht, Eimer zu sammeln, die ihre Gesundheit gefährden. Die Wandinstallation zeigt den Überschwang und vielleicht die Kraft des Amazonaswaldes. Aber überlagert sind diese Dschungelzeichnungen, in denen auch das Gegenteil und das Rechte nicht verstanden werden. Kleine Charaktere, fast in Vergessenheit geraten, wie die Einheimischen, die sie beherbergen, diese Störung beobachten. Ist es so, dass wir am Ende alle Verbindung mit der uralten Weisheit dieser Völker verlieren, dort wo Wasser im Überfluss vorhanden ist?


Wandinstallation: Das Gewicht der Dinge (Das Gewicht der Dinge) / 4 Zeichnungen an der Wand (Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier), Acryl und Tusche an der Wand / 5 x 4 m ca.


DAS GEWICHT DES WASSERS 2 / 2016 / Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / 17 x 24 cm


DAS GEWICHT DES WASSERS 4 / 2016 / Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / 30 x 40 cm


DAS GEWICHT DES WASSERS 4 / 2016 / Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / 100 x 120 cm


DAS GEWICHT DES WASSERS 4 / 2016 / Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / 30 x 24 cm

DAS GEWICHT DES WASSERS II, 2016

"Das Gewicht des Wassers" ist Teil der Ausstellung ESPESA SAVIA, kuratiert von Amanda de la Garza im CASA DEL LAGO, Mexico City, Oktober 2016


Teilnehmende Künstler: Juan Pablo Anaya / Alberto Baraya / Hernán Barón / Elkin Calderón / Saskia Calderón / Adriana Ciudad / Wilson Díaz / Dick Verdult / Éricka Florez / Laura Huertas Millán / Enrique Méndez de Hoyos / Camilo Restrepo / José Alejandro Restrepo / Alejandro Vásquez

ESPESA SAVIA - Ensayos equidistantes sobre zonas

In der Ausstellung werden die Phantasien über die Tropen in den Werken von Künstlern aus verschiedenen Regionen Lateinamerikas wie Peru, Ecuador, Kolumbien und Mexiko vorgestellt. Sie versucht herauszufinden, wie diese Künstler die Stereotypen hinter der Idee des Tropischen und Tropischen hinterfragen oder kritisieren.

Das Wort Tropisch stammt aus dem klassischen Griechenland, beschreibt eine Ordnung der Welt. Es ist eine Metapher, die sich auf eine Geographie bezieht. Die Idee der Tropen hat aber auch eine andere historische Bedeutung, da durch sie die Geschichte der Eroberungen und die Kolonisierung Amerikas verfolgt werden kann. Die Auswirkungen dieser historischen Prozesse haben weiterhin Auswirkungen auf die alltäglichen Realitäten. Gleichermaßen das tropische Wort, das fortwährend widersprüchliche und komplexe Imaginäre zwischen verschiedenen Regionen der Welt erweckt, die von Macht, Dominanz und Gewalt bestimmt werden. Die Art und Weise, in der sich die koloniale Vergangenheit mit der Gegenwart vermischt, wird in einem großen Teil der Werke sichtbar, aus denen diese Ausstellung besteht.

Der Titel der Ausstellung bezieht sich auf die dicke Flüssigkeit, die von der Gummipflanze ausgeht, der gleiche Saft, der in den Schnitten tropft, die an diesem Baum gemacht werden. Die Übernutzung dieses Rohstoffs im Amazonas-Dschungel, im mexikanischen Südosten und in anderen Regionen der Welt wird zur Metapher für das Gespräch über koloniale Beziehungen sowie für die Art und Weise, wie die Wirtschaft bestimmte Gebiete verändert und beeinflusst hat der Reichtum und die Armut dieser Region der Welt. Eine Realität, die der Idee einer reinen Natur entgegengesetzt ist; Der Überschwang der Dschungelflora und -fauna ist durchsetzt von Bildern der Volkskultur mit den Zeichen von Gewalt und Ausbeutung, die in diesen Breitengraden auftreten.

In den Arbeiten dieser Ausstellung erscheint der Wendekreis durch seine Symbole: der Fluss, der Amazonas, der Dschungel von Yucatan, die Ruinen mitten im Dschungel, die Sklaverei, das Zuckerrohr, der Kautschuk, die Bananenplantage, die Landschaft, der Geist der Moderne durch seine architektonischen Überreste, indigene Lieder, Geschichten von indigenen Aufständen, Reisetagebücher und tropische Musik. die Stücke bilden insgesamt Aufsätze, die sich dem dichten Amalgam der Tropen nähern.

Amanda de la Garza

Wassergewicht / 2016 / seitenspezifische Installation / 22 Stück Boden in Harz, Acryl, Polyurethanschaum und Keramik, 6,5 x 3,5 Meter ca. (variable Maßnahmen) / Wandeingriff mit Acryl-Neon und Tinte, 6,5 x 3 Meter ca. (variable Maßnahmen)


Foto mit freundlicher Genehmigung von CASA DEL LAGO


Foto mit freundlicher Genehmigung von CASA DEL LAGO


Foto mit freundlicher Genehmigung von CASA DEL LAGO


Foto mit freundlicher Genehmigung von CASA DEL LAGO


Foto mit freundlicher Genehmigung von CASA DEL LAGO

NIRGENDSWO II, 2016


Videoaufnahme der seitenspezifischen Klanginstallation "No parte II" / November 2016 an der Universidad Cooperativa (Raum von ca. 50m2, Wände mit Acryl und Tusche eingefärbt, Audiostück, das tropische Gewitterklänge mit den Alabaos de mischt das Singen des Pazifiks

Diese Arbeit versucht die Konzepte des Territoriums im kolumbianischen bewaffneten Konflikt und die Beziehung, die es mit dem Verlust hat, zu reflektieren. Die seitenspezifische und klangliche Installation versucht den Betrachter visuell zu umhüllen. Das Neongelb dringt in die Sicht ein und verändert das Gefühl des Körpers im Raum. Ebenso hat die im Sturm stehende Palmenlandschaft die Absicht, uns an einen anderen Ort zu stellen. Der Klang afro-kolumbianischer Begräbnislieder vermischt mit Windgeräuschen soll den Betrachter an einen tiefen und abstrakten Ort führen, wo Emotionen der Ort ist, den es nirgendwo zu finden gibt.

Wie Lämmer unter Flusspferden, 2014-2016


Klicken Sie hier für detaillierte Informationen zu dieser Serie

NIRGENDSWO II ist eine seitenspezifische Klanginstallation, die die Serie "Wie Lämmer unter Flusspferden" von 2014 umfasst und war Teil der Ausstellung "INTERSECCIONES", kuratiert von Rodrigo Echeverri an der Universidad Cooperativa, Bogotá, November 2016


Teilnehmende Künstler: Liliana Angulo / Fernando Arias / Adriana Ciudad / Rodrigo Echeverri / Saír García / Eduar Moreno /Andrés Orjuela / Libia Posada / Mario Opazo


INTERSECTIONS - Ästhetische Perspektiven und Politik für den Frieden

“Nur eines kann uns die Vergangenheit sagen: Was bleibt zu tun?”
Néstor A. Braunstein
Für dieses Projekt haben wir eine Kreuzung von Künstlern und Forschern vorgeschlagen, bei der beide ihre eigenen Bedenken über den Ort des Krieges, seine Symptome, Ursachen und Auswirkungen wiedergefunden haben.
In den letzten Jahrzehnten hat ein großer Teil der Kunst im Land Gewalt als Lebensart des Kolumbianers gezeigt. In den neunziger Jahren wurden Untersuchungen zum Drogenhandel als Referenz für die Konstruktion von Identitäten und Subjektivitäten eingesetzt. Schon in diesem Jahrhundert haben Künstler ihren Blick auf die Faktoren gerichtet, die den bewaffneten Konflikt und seine ernsten Konsequenzen erklären.
Im Bereich der akademischen Forschung hatten die Anfragen unterschiedliche Momente. In den achtziger Jahren war es die Analyse der strukturellen Ursachen von Gewalt, die die Reflexion leitete. In der Folge wird dieser Rahmen erweitert, wobei Gewalt als soziales und kulturelles Phänomen betrachtet wird. Eine dritte Erklärungslinie, die in den neunziger Jahren entstanden ist, integriert die Entstehung des Drogenhandels in die Analyse der Konfliktdynamik. Die Bandbreite der Fragen und Fragen über den Krieg begann sich jedoch in diesem Jahrhundert zu erweitern, wobei ein epistemologischer Wandel beschrieben wurde, innerhalb dessen die Subjektivität in die Analysen, dh die beteiligten Subjekte, und insbesondere die Opfer.
Ohne Absicht und unter verschiedenen Methoden, manchmal auch an anderen Ufern, konvergieren sowohl Künstler als auch Forscher in der ständigen Sorge, was es heißt, in einem Kontext, der von verschiedenen Formen der Gewalt durchkreuzt wird, kolumbianisch zu sein.
Vor diesem Hintergrund versucht dieses Projekt, diese Schnittstellen zwischen akademischer Reflexion und Kunst sichtbar zu machen. Vor allem aber wird angesichts der nationalen Situation die Frage aufgeworfen, wie ein Land ohne Krieg möglich gemacht werden kann und was dann das "Ziel" von Künstlern und Forschern in einem schwer fassbaren Post-Konflikt-Kontext wäre. ? Das ist eine Frage, die wirklich fragt, ob es utopisch ist, an ein Kolumbien ohne seinen Kriegsbezug zu denken, für den wir uns der Fremdheit, dem Unfertigen, dem Verschobenen von etwas ergeben, das wir nicht als Nation kennen.
Die Reihe von Werken, die wir heute sehen, obwohl die meisten von ihnen in der Vergangenheit getrennt voneinander dargestellt wurden, gehen, wenn sie in Dialog treten, von ihrer Einzigartigkeit und ihrer innewohnenden Kraft zu einem Panorama dessen, was dieser Konflikt von mehr als der Hälfte hinterlassen hat Jahrhundert und erlauben uns, so komplexe Phänomene wie Vertreibung, Verschwindenlassen, Beziehungen zwischen Rasse, Ethnie und Krieg, das Thema Erinnerung und Opfer, den Streit um Land und Territorium, das Dilemma um Entwicklungsmodelle zu verstehen der Körper als ein Kriegsraum, unter anderem.
Maria Alejandra tapia y Rodrigo Echeverri


UNTER DER ERDE, 2016

"Ein stehender Baum ist mehr wert als ein umgestürzter Baum", sagen die indigenen Shipibos des peruanischen Amazonas. Aus der Sicht der indigenen Weltanschauung liegt der Wert eines "gestoppten Baumes" in der spirituellen Weisheit und dem kulturellen Ausdruck jedes Baumes. Für die Shipibos kommunizieren die Pflanzen miteinander und schützen die Weisheit ihrer Vorfahren. Auf die gleiche Weise glauben die Vaupés-Indianer in Kolumbien, dass, wenn der Arco de Palo-Baum blüht, dies ein Zeichen dafür ist, dass die Jagd- und Pflanzsaison begann.

Für den westlichen Blick klingt die Vorstellung, dass die Bäume sprechen, wie eine Fantasie. Eine kürzlich von der Biologin Suzanne Simard entdeckte Entdeckung beweist jedoch, dass Bäume miteinander kommunizieren, wie es indigene Kulturen schon immer beschrieben haben. Laut Simard tauschen Bäume durch ein komplexes symbiotisches Netzwerk zwischen Wurzeln und Pilzen, das der Biologe mit dem Internet vergleicht, wichtige Informationen über das Überleben und die Entwicklung der heimischen Wälder aus.

Seit der Eroberung wurde die indigene Weltanschauung an die Peripherie gebracht. Die urbane Moderne hat uns auch unsere Wurzeln genommen. Diese Installation ist ein Vorschlag, der die Marginalisierung unserer Wurzeln reflektiert und auf diese aufmerksam machen will.

NEBULA, 2016

Planetennebel sind der Prozess des Todes der Sterne im Universum.
Die 10 Zeichnungen bilden eine Konstellation in einer mit Acryl intervenierten Wandinstallation.
Das Stück versucht, Analogien zwischen den Phänomenen der Nebel des Universums und den Zyklen der Gewalt im kolumbianischen bewaffneten Konflikt zu ziehen.


Installation Ansicht / Acryl und Tusche auf Wand / 10 Zeichnungen in Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier


Nebula / 2016 / Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / 100 x 120 cm


Nebula / 2016 / Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / 23 x 30 cm


Futuro nebuloso / 2016 / Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / 19 x 24 cm

ZWANZIG SONNEN WEIT WEG, 2016

Die Serie bezieht sich auf Ölverschmutzungen, die im Februar dieses Jahres im peruanischen Amazonasgebiet aufgetreten sind.
Nach der durch die Fahrlässigkeit von Petroperú verursachten Katastrophe bot das Unternehmen den betroffenen Bevölkerungsgruppen 20 Soles (peruanische Währung, ungefähr 7 USD) pro Eimer an, die sie voll mit Öl sammelten.
Infolgedessen wurden viele Kinder krank.


A veinte soles de distancia 2 / 2016 / Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / 30 x 40 cm


A veinte soles de distancia 1 / 2016 / Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / 36 x 48 cm


A veinte soles de distancia 5 / 2016 / Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / 30 x 23 cm


A veinte soles de distancia 3 / 2016 / Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / 23 x 30 cm


A veinte soles de distancia 4 / 2016 / Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / 30 x 23 cm

Unter Wasser - Anhang, 2016

Diese Serie ist eine Erweiterung der Installation UNTER WASSER, in Anlehnung an die Analogien zwischen menschlichen Eigenschaften und denen der Nilpferde.


Debajo del agua - apéndice 5 / 2016 / Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / 36 x 48 cm


Debajo del agua - apéndice 2 / 2016 / Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / 23 x 30 cm


Debajo del agua - apéndice 3 / 2016 / Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / 30 x 23 cm


Debajo del agua - apéndice 4 / 2016 / Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / 23 x 30 cm


Debajo del agua - apéndice 1 / 2016 / Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / 36 x 48 cm