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Videoaufzeichnung der Installation "Debajo del agua" (Unter Wasser) / Nov 2015 bei der Galerie El Museo in Bogota, Kolumbien. (Harz, Polyurethan und Acryl auf Keramik - 70 Stück auf dem Boden, Tusche und Acryl an der Wand, echter Sound der kolumbianische Dschungel rund um den Fluss Magdalena in Kolumbien, das Sound umzingelt den Raum). Die Ausstellung wurde mit Unterstützung der deutschen Botschaft und der peruanischen Botschaft in Kolumbien gehalten. Der Humboldt-Institut hat seine Soundbank zu Verfügung gestellt.

UNTER WASSER

„…hast auch du vom Flusse jenes Geheime gelernt: dass es keine Zeit gibt?“
Hermann Hesse, Siddhartha

Wenn wir im antiken Griechisch nach der etymologischen Wurzel des "Flusspferdes" suchen, führt uns dies zur Komposition: unter Wasser. In der Tat sind die Nilpferde jene semi-aquatischen Arten, die unter Wasser in den Flüssen leben, in gewisser Weise in den Tiefen der Ströme verborgen sind oder ihre Pupillen über dem Wasser der Zuflüsse erheben.

Die Installation von Adriana Ciudad, die in der Gallerie El Museo präsentiert wird, nimmt Bezug auf die Flusspferde, die Pablo Escobar in den achtziger Jahren mitbrachte. Als der Drogenhändler getötet wurde, entkamen die Tiere aus der Hacienda Napoles, verloren sich im kolumbianischen Dschungel und vermehrten sich zu den Ufern des Flusses. Heutzutage haben diese artiodactyl Säugetiere die Orte in der Nähe der Kanäle gemacht und strömen ihre Wohnung. Die Flusspferde, die aus Afrika mitgebracht wurden - vertrieben von ihrem Herkunftsort und in andere Länder gebracht - werden zu einer Metapher für diejenigen, die während des bewaffneten Konflikts in Kolumbien in den Dschungel geschickt wurden, gezwungen, diese Umgebung so feindselig zu machen. Sie scheinen in den Augen der heutigen Gesellschaft unsichtbar zu sein, die nicht über die Grundwasserleiter hinaus sehen wollen. Einige bestätigen die Gefahr, dass diese Tiere durch den Magdalena-Fluss verloren gehen, versichern, dass sie bei den Bauern Tote verursachen und sich schnell vermehren; andere verteidigen sie gegen die Zeiten, in denen sie versucht haben, sie mit Kugeln zu töten. Es gibt einige, die kommentieren, dass einige dieser Säugetiere getötet werden, um ihr Fleisch zu essen.

In gewisser Weise könnten diese Baby-Nilpferde, die den Raum der Galerie einnehmen, eine Metapher für die kolumbianischen Kämpfer sein, was die Natur für sie bedeutet. A priori wird es wegen seiner Schönheit, seiner Gerüche und seiner Geräusche, die im Ausstellungsraum aufgenommen werden, als überwältigender Ort gezeigt, aber jenseits seiner utopischen und exotischen Auffassung wird es ein Zeuge und ein Ort des Verbrechens. Für diese Kinder stellt der Dschungel einen Käfig dar, einen Raum der Gewalt, Entwurzelung und Schmerz. Unter Wasser bringt es uns in erster Linie zu einer ästhetischen Erfahrung durch die Geräusche des Dschungels, die Farben und Formen der Intervention, die verschiedene Schichten annehmen, wenn man durch das Stück geht. So gehen wir Schritt für Schritt zu einem Erwachen, in dem wir die starke Kritik bemerken, die der Künstler an einer dramatischen sozialen und ökologischen Realität macht.

Durch ihre Intervention in der El Museo Gallery nähert sich die peruanisch-deutsche Künstlerin einer ökologischen Vision der Situation von Flusspferden in Kolumbien, die im Fluss verborgen scheint, ohne dass die Zeit vergeht, während diese vorübergehende Lähmung ihnen jeden Tag verleiht eine neue Identität Auf die gleiche Weise analysiert es durch seine Formalisierung und Konzeptualisierung das Imaginäre dieser Kinder und betont die Stärke der Farbe und das Potenzial der Zeichnung, die über ihre Grenzen hinausreicht. Seine poetische Sprache erlaubt es, relevante soziale Themen mit einer umhüllenden Ästhetik zu verbinden, die nicht unbemerkt bleibt.

Claudia Segura, 2015

Gebüsch, 2015

Die Installationen analysieren durch ihre Formalisierung und Konzeptualisierung die exotische Imagination des Dschungels: auf den ersten Blick ein überwältigender Ort aufgrund seiner Schönheit und Dimension, gleichzeitig wird seine utopische Konzeption zum Zeugenort und zur Kriminalitätsgrube. Das Projekt zielt darauf ab, den Wald selbst nicht nur als Protagonist des kolumbianischen bewaffneten Konflikts, sondern als Opfer der durch den Krieg verursachten Umweltverbrechen und Katastrophen zu nehmen.

Die Absicht ist, im Zuschauer jene doppelte Empfindung zu erreichen, die man hat, wenn man die kolumbianische Natur kennt: Erstaunen für seine Pracht und Empörung für die Verbrechen, die in seinem Inneren begangen werden. Die eigentliche Absicht in meiner Arbeit und in diesem Projekt ist die Erforschung der Möglichkeiten des Zeichnens und Malens: seine Grenzen und Begegnungen.

Adriana Ciudad



Matorrales / 2015 / Ausstellungsansicht - Teil der Gemeinschaftsausstellung "Cero Normal" im Instituto de Visión, Bogotá / Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / Tusche und Acryl auf Wand / 97 x 126 cm / variable Maße



Detail



Matorrales / 2015 / Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / 97 x 126 cm



Sie sind dort angekommen... Nr.1/2015 - Installationsansicht - Teil der Gemeinschaftsausstellung "Papiersprachen" in der Galerie Das Museum, Bogotá / Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / Tusche und an der Wand / 70 x 100 cm / variable Maße



Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / 70 x 100 cm


Kinderbetreuung (Puericultura), 2015

Nachdem ich ein Jahr in Kolumbien gelebt und gearbeitet habe, ist die Serie Como Corderos entre Hipopótamos entstanden. Die 23 Zeichnungen sind eine emotionale Röntgenaufnahme der Kinder des kolumbianischen bewaffneten Konflikts. Basierend auf realen Interviews mit Ex Kriegssoldaten, versucht die Serie die komplexe Dynamik zwischen Unschuld und Gewalt darzustellen.

Die Arbeit Puericultura geht von dieser Serie und von der Überprüfung ähnlicher Probleme in Peru aus. Es basiert auf einem aktuellen Artikel (Januar 2015) der Zeitschrift Correo Semanal, der berichtet, wie Sendero Luminoso im Vraem wieder aufbaut. Sie haben neun Lager namens Puericultorios geschaffen, in denen 138 Kinder indoktriniert sind. Diese Kinder, meist Ashánincas, sind die militärische Reserve der bewaffneten Gruppe.

Die Zeichnungen von Matorral 1 bis 4 beziehen sich auf die Kinder und was für sie Natur und Dschungel bedeuten. A priori ein überwältigender Ort für seine Schönheit, Gerüche und Geräusche, aber gleichzeitig wird seine utopische und exotische Vorstellung zu einem Zeugenort und einer Höhle von Verbrechen.

Adriana Ciudad



Matorral 1 / Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / 55 x 65 cm



Matorral 2 / Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / 55 x 65 cm



Matorral 3 / Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / 55 x 65 cm



Matorral 4 / Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / 55 x 65 cm


Keine Abhilfe (Alles steht auf dem Kopf), 2015

Diese Serie ist aus zwei Orten entstanden: Die Bilder beginnen bei der Fiesta de la Candelaria in Puno und die Worte, die jede Zeichnung begleiten, stammen aus der Chronik von Guamán Poma de Ayala.

Die Bilder des Festes der Fiesta de la Candelaria zeigen ihrerseits Synkretismen und historische Spannungen, die uns seit ihrer Geburt in der Kolonie begleitet haben. Die Worte von Felipe Guamán Poma de Ayala aus seinem Buch "New Chronicle and Good Government" von 1615 zeigen die verwirrte Perspektive eines christlichen Indianers, der die Konsequenzen des Kolonialismus verurteilt und im Gegenzug dafür preist. Seine Worte sind voller Weisheit und Ignoranz, Rassismus und indigenem Stolz.

Durch die Verbindung von Bild und Wort in dieser Serie macht Adriana Ciudad die Spannungen / Widersprüche / Synkretismen noch deutlicher. Die Serie ist ein Widerspruch in sich selbst: Sie feiert und befragt die Ursprünge der peruanischen Identität, spielt mit der Pracht ihrer Farben und dem Gewicht ihrer Vergangenheit, ohne jemals zu urteilen, nur wenn sie offenbart, was bereits offensichtlich, aber unsichtbar, ist.

Camilo Salazar Prince



Die Schande / Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / 17 x 24 cm



Inderfrauenmilch / Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / 17 x 24 cm



Verlohrene / Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / 17 x 24 cm



Singles und Jungfrauen / Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / 17 x 24 cm



Der christliche Inder / Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / 24 x 32 cm



Dämonen / Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / 24 x 32 cm



Schwarze Sklaven/ Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / 24 x 32 cm



Sie werden aufgehen / Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier / 24 x 32 cm